Los detractores de Hitchcock nunca vieron esto...

...De otro modo, las escandalizadas y escandalizantes objeciones a la idea de que el cineasta fuese un verdadero artista jamás habrían tenido lugar. (¡Sí, tal absurdo existió en algún lugar del tiempo!) En The Skin Game (1931), el gran Hitch elabora toda una disección del capitalismo inglés en tan sólo poco más de una hora de metraje --77 minutos, precisamente. Como Renoir y La règle du jeu (1939), la cámara descubre un juego sucio y unas reglas que hay que utilizar limpiamente (al revés de las personas). Todo un testimonio de que el sabio suspense de su autor no servía simplemente para echar a rodar macguffins. La intensa interpretación de Edmund Gwenn (en la escena al lado de la bella Phyllis Konstam como su nuera) es un elemento clave del sólido drama que se desarrolla y un recordatorio de las magníficas actuaciones que abundan en una filmografía tan esencial.

Newman es excelente

Esta entretenidísima superproducción, dirigida por Martin Ritt y basada en narraciones de William Faulkner, exhibe el esplendor del CinemaScope y el afecto del Hollywood de los 50s por el sensacional Sur americano; el score de Alex North (compositor de Un tranvía llamado Deseo) y eso definitivamente brandiano en Paul Newman, nos remiten a Tennessee Williams en lugar de Faulkner, por supuesto. Newman brilla de todas las maneras posibles en su rol, liderando un reparto que incluye a un particularmente imponente Orson Welles como el magnate que lo acoge como a su propio hijo, y a Anthony Franciosa como éste, además de la gran Joanne Woodward, la sensual Lee Remick y la "reportera del crimen" Angela Lansbury.

Rebel Without a Cause

Después de trabajar a las órdenes del maestro Elia Kazan, James Dean inmediatamente reanudó su camino hacia la leyenda cuando, más que ser dirigido por, se involucró en una colaboración sin precedentes con el realizador de Johnny Guitar, Nicholas Ray. El resultado fue esta cinta mítica, mil veces mal copiada y otras tantas sabiamente citada desde el día de su estreno en octubre de 1955.

Ésta fue para Dean la oportunidad de exorcizar de una buena vez --como lo indicaría su más relajada interpretación en Giant (1956)-- el demonio de Brando: su Jim Stark es un niño de clase media alta igual de indulgente consigo mismo como el aparentemente monolítico obrero Stanley Kowalski. El "antagonista" de Dean en Rebel, el trágico Buzz interpretado por el subestimado Corey Allen, completa la representación gráfica de este conflicto: Buzz es un trasunto más o menos maquillado de otras niñerías del propio Brando, esta vez del rebelde Johnny, the Wild One.

Angel and the Badman (1947)

Ingenioso trailer no-oficial de un título que en el género es tan poco conocido como apreciado. Sin embargo, resulta ser una película bastante buena y satisfactoria. La adorable Gail Russell ("the little lady", en palabras del sheriff interpretado magistralmente por Harry Carey, ídolo del propio John Wayne) es quien tiene la misión imposible de redimir a un pistolero con agenda pendiente. Romance y costumbrismo impregnan de sustancia un western de visión obligatoria para los fans de Wayne y el Oeste.

Palabras mágicas (2005)

El gran Richard Gere en otra, una más, de sus extraordinarias, a menudo infravaloradas apariciones. En esta ocasión es la cabeza de una familia que se va desintegrando ostensiblemente cuando su hija pequeña (Flora Cross en luminoso debut) se transforma en toda una campeona de los spelling bees americanos. Bastante recomendable.

Pygmalion (1938)

Este trailer, acompañado del sonido de los Who y su "Teenage Wasteland", rememora el clásico de George Bernard Shaw y la perfecta Eliza Doolittle: Wendy Hiller, en una adaptación incomparable.

Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (1994)

Lestat de Lioncourt, el monstruo por antonomasia de la novelista Anne Rice, es una exquisita combinación de sibaritismo aristocrático y fatal esteticismo, una criatura portentosa que mata casi por placer y que no necesita de otra cosa para ser inmortal. En la pantalla grande, el carismático villano fue interpretado por un Tom Cruise que entonces sorprendió incluso y especialmente a la propia autora. Ambiguo y diabólico, realista e histriónico, su Lestat es digno de elogio.

Por lo demás, la película adapta con modestia a veces incongruente el texto original, y transforma el proustiano romanticismo de Rice en una serie incesante de eventos sin demasiada trastienda. Cuando hablo de incongruencia me refiero a escenas como la del Théâtre des Vampires, que en una producción hollywoodiense de este nivel debía haber alcanzado toda su potencial espectacularidad. Sin embargo, por sí sola Interview with the Vampire funciona cabalmente dentro de las convenciones del género, distinguiéndose por su ironía y la frescura de su perspectiva.