Tinker Tailor Soldier Spy (2011)

En la piel de George Smiley, espía insignia del novelista John le Carré, Gary Oldman, aquel volcánico heredero inglés de Lon Chaney, ha encontrado una de sus apariencias mejor adecuadas, a él mismo y a su evolución delante de las cámaras. Dirigida por el realizador de la magistral Lat den rätte komma in, el sueco Tomas Alfredson, esta densa intriga en torno a un doble agente o, más bien, a un “infiltrado” --El topo es, precisamente, como se conoce al best-seller de le Carré en Hispanoamérica-- dentro del servicio de inteligencia británico durante la Guerra Fría, ofrece un estudio psicólogico de los dilemas éticos (que pueden devenir en estéticos) de un hemisferio occidental desgarrado. Además del serio Smiley, el film presenta excelentes personajes a cargo de Toby Jones, Tom Hardy, David Dencik, Benedict Cumberbatch, Mark Strong, Colin Firth y el legendario John Hurt, así como una sutil visión del aparato de investigación compuesto por archivos y máquinas de mensajes codificados, inmersos en edificios, casas y oficinas cinemáticos a la vez que extrañamente cotidianos, un mundo de sospechosas sombras diurnas y noches interminables con la muerte --la de verdad-- en los talones.

The Lucky One (2012)

El flamante film de Nicholas Sparks continúa la fórmula consagrada por aquellos nuevos clásicos del kleenex y la terapia femeninos como son ya A Walk to Remember, Dear John, entre otros. A semejanza de Channing Tatum en el último título señalado, Logan (Zac Efron) es un marine cuya vida adquiere un sentido nuevo cuando la imagen de una chica impresiona su retina irreversiblemente --en su caso, cuando una fotografía que llama su atención repentinamente le salva la vida en el campo de batalla. Más de lo mismo, pero mucho menos también, pues a pesar de una actuación potencialmente competente de Efron --y de los servicios de un buen tráiler-- The Lucky One apenas logra un puñado de instantes auténticamente emotivos en medio de las consabidas postales con barca marca Sparks. Recomendable sólo para incondicionales del autor y de un romanticismo en peligro de extinción.

Sedotta e abbandonata (1964)

La agreste tierra siciliana ha cobijado bajo su sol inclemente una abigarrada gama de pasiones legendarias. Las estrictamente violentas, gansteriles tuvieron que inspirar a Mario Puzo y Francis Coppola una épica definitiva, pues una película como Salvatore Giuliano resulta demasiado documental, inaccesible, cruda vista hoy. En cambio, el cine de Pietro Germi sigue transmitiendo aquel pulso más vital que cinemático, más cinemático que histórico. Las películas de Germi son un tratado satírico acerca del honor conyugal y familiar, las pasiones que trata un crisol emocional que le sirve de prisma a través del cual contemplar las costumbres rígidas de una sociedad cerrada en sí misma e hipócritamente conservadora hasta la muerte con humor inevitablemente resignado. En su mejor título, la superlativamente bella Stefania Sandrelli (estrella fetiche del cineasta, cómo no) compone la figura de cenicienta de una quinceañera mancillada en su honor de mujer por encontrar atractivo al feúcho prometido de su hermana, lo cual desencadenará toda una serie de maquinaciones iniciadas por el patriarca (Saro Urzì en, muy adecuadamente, la sensacional actuación que impulsa la cinta como tal) con la finalidad de escamotear a su familia entera el rol de víctimas inermes de sus propios amigos y vecinos. También recomendables son Divorzio all'italiana (1961), de la que ésta es una especie de revisión formal, y Alfredo, Alfredo (1972), postrero filme del director y un favorito personal del cronista.

The Night of the Following Day (1968)

Una banda de criminales pretende dar el golpe de sus vidas al secuestrar a la hija adolescente (hermosa Pamela Franklin) de un magnate francés, cuando sus demonios personales les salen al paso. Tal es la premisa básica de uno de los films más interesantes que Brando protagonizó en su periodo oscuro de los sesentas, cuando era considerado casi como veneno en las taquillas y su reputación como estrella conflictiva capaz de arruinar toda una producción era peor (y solamente tolerada por quienes podían darse el lujo de hacerlo, entre ellos artistas como Charlie Chaplin y John Huston). El guión original del director Hubert Cornfield tenía al personaje de Brando enamorándose nada platónicamente de Franklin, pero el divo decidió hacer de su atlético y rubio chauffeur un hombre atormentado por su propia consciencia. El resultado es un thriller bastante abstracto, en el cual la psicología de la pequeña heredera es clave para la estructura temporal y un estilo visual a lo Magritte --de acuerdo con Cornfield-- que a mí más me recuerda, quizá algo caprichosamente pero también debido a ciertas circunstancias, al Cul-de-sac polanskiano de 1966. Atención al gran Al Lettieri en brevísimo e ingrato papel (también produce la cinta) y a los primerísimos compases del score firmado por Stanley Myers: premoniciones delirantes de The Godfather.

Superman (1978)

Producida por Alexander Salkind y distribuida por Warner, estelarizada por un reparto prodigioso que incluye a Brando y al insuperable Chris Reeve --un excelente actor de contagiosa humanidad-- y dirigida por Richard Donner, ésta es la película fundacional, esencial del género de las comic book movies. No podía ser de otro modo, pues en el principio se halla el mayor héroe de la ficción historietística jamás concebido, y el score compuesto por John Williams es una de las obras maestras de la música en el cine. Mesiánico y épico, el breve tráiler es por eso honesto y efectivo.

   

Blue Valentine (2010)

Retrato insólitamente realista, sin concesiones, de la relación entre un hombre y una mujer a través de varios años, este auténtico anti-Notebook fue una verdadera labor de amor por parte del escritor y director Derek Cianfrance, a quien le tomó más de un lustro encontrar inversionistas para su aparentemente demasiado amargo y complejo guión. And they lived happily ever after?

    

The Help (2011)

Aprovechamos esta tribuna para alzar nuestra voz de protesta por la indiferencia general con que la temporada de premios ha maltratado a la actriz que ha redecorado (con la figura de arriba) la entrada en el diccionario Webster de la palabra BITCH: Bryce Dallas Howard (como Hilly Holbrook).