Drugstore Cowboy

Matt Dillon brindó probablemente uno de sus mejores trabajos actorales en el rol de Bob Hughes, el junkie líder de un cuarteto grunge de toxicómanos que asalta farmacias para suplir su adicción y "héroe" de la primera cinta reconocida del director Gus Van Sant. Sin estar a la altura de otros títulos en las filmografías de ambos (está muy lejos de Rumble Fish o Good Will Hunting), Drugstore Cowboy (1989) es de interés --Dillon aparte: la fotografía, las locaciones en Portland, las actrices principales (sensual Kelly Lynch y preciosa Heather Graham), además de la genial aparición de William S. Burroughs como Tom, un sacerdote colgado de la metadona. El tono del filme es reflexivo, a diferencia del tráiler, en el cual también la voz de Bob parece alterada, provista por otro intérprete.      

A Kiss Before Dying (1956)

Natalie Wood..., ahem, Joanne Woodward y Robert Wagner

En la primera y mejor versión fílmica del thriller escrito por Ira Levin (en su best-selling debut como novelista), el canalla de Robert Wagner intenta matar a su devota novia tirándola de una azotea. ¿Lo logrará? ¿Se dará cuenta la infortunada blonda justo a tiempo? Y es que a veces la realidad supera a la ficción por imitación.

Alma negra

El gran Richard Widmark realizó un increíble debut cinematográfico en esta cinta que lo hizo (más que merecidamente) famoso de la noche a la mañana; noten que el avance, al igual que los carteles y demás publicidad del filme, virtualmente ignora o escamotea (¿convenientemente?) su espectacular contribución. Su Tommy Udo, un delincuente inimaginablemente ruin y perverso, se roba el show en los quince minutos que dura su presencia en este film noir tenso y empatizante sobre un ex convicto (Victor Mature) redimido por el amor a su familia. Se trata, indudablemente, de uno de los villanos antológicos de toda la historia del cine.

Back Door to Hell (1964)

Cine bélico realizado con eficiencia, economía y muy poco más, se trata de una de las tempranas actuaciones de Jack Nicholson, quien entonces se desempeñaba además como escritor (aunque no lo hace aquí). El engominado Jimmie Rodgers lidera al trío de soldados americanos en una misión aparentemente suicida durante la Segunda Guerra Mundial. Dirige Monte Hellman, otro "ahijado" de Roger Corman. 

Bend of the River (1952)

Sobresalientes actuaciones de Jimmy Stewart y el genial Arthur Kennedy, y un guión especialmente notable de Borden Chase hacen de esta cinta de Anthony Mann acaso una de las cimas del género.

La fiebre del oro es el motivo alrededor del cual el dilema moral de los protagonistas alcanza su punto álgido. Ya que la caracterización de tales circunstancias luce ajena a cualquier tópico, el espectador se halla ante la inusualmente rica textura de una épica pletórica de suspenso. Cine de color y de ética, Horizontes lejanos recrea un mundo paralelo capaz de interpretar algunas verdades esenciales del carácter humano con admirable fidelidad.

The Haunted Airman (2006)

Estrenada en video con el oportunista y absurdo título Crepúsculo: el inicio, esta producción de la BBC muestra a Robert Pattinson como un inválido veterano de la II Guerra Mundial prisionero de alucinaciones buñuelescas --y paranoias salidas de Rosemary's Baby-- dentro de una mansión tenebrosa a la Manderley. El también vampírico Julian Sands redondea un fantasmagórico thriller.

Party Girl (1958)

Producción de la Metro realizada a mayor gloria de la espectacular Cyd Charisse, Party Girl debe de ser una de las cintas de género más sorprendentes de la historia. La afición de su director, el genial Nick Ray, por las pandillas como expresión subversiva encuentra su reverso en la meticulosa corrección de la que hace gala en los números musicales y en las incandescentes secuencias que siguen el idilio de la pareja protagonista --la otra mitad es el también impresionante Robert Taylor.

Cualquier observador atento puede adivinar detrás de los gestos infantiles de estos asesinos vulgares y sibaritas, y de su violencia coreográfica y sin sentido, el motivo profundo que los emparienta con los personajes a su vez suspendidos en una adolescencia psicológica eterna y víctimas de una insufrible conciencia del absurdo de la existencia, que son los actores de Johnny Guitar (1954) o Rebel Without a Cause (1955).

Como es habitual en Ray, uno de los primeros herederos de Kazan, el trabajo interpretativo es magnífico. Lee J. Cobb asume perfectamente el rol de un gangster emocional y ampuloso, prefigurando en cierto momento al Capone que Robert De Niro compuso en The Untouchables (1987). En papeles menores, el tenso John Ireland y (especialmente) Corey Allen, memorable 'antagonista' en Rebel, contribuyen a redondear la atmósfera de amenaza y decidida vileza que impregna a este drama altamente recomendable. 

A continuación, un trailer sensacional: